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viernes, 30 de octubre de 2015

Better Call Saul 1ª Temporada / TV

Año: 2015
Genero: Drama - Comedia
País de Origen: Estados Unidos
Actores: Bob Odenkirk // Michael McKean // Jonathan Banks // Rhea Seehorn // Patrick Fabian // Michael Mando // Gene N. Chavez // Julie Ann Emery // Raymond Cruz // Mel Rodriguez // Jeremy Shamos // Amy Davidson
Ver: 2ª Temporada








10 episodios que continúan la ya muy conocida Breaking Bad que tanto juego a seguido dando con el tiempo y seguirá haciendo. Aunque decir que la continúa no sería políticamente correcto pues es una precuela de esta, los comienzos de Saul Goodman.
Muchas son las series y las películas que acaban haciendo Spin-offs de personajes que gustaron, hayan o no finalizado en caso de las series. Tenemos el ejemplo en Arrow, The Flash, Leyendas Del Mañana y etc; todas Spin-offs que siguen al arquero verde que es quien empezó esta andaduria. Y ese parece ser el caso del abogado corrupto Saul, que se convirtió de algún modo en uno de los favoritos de Breaking Bad y que los fans necesitaban conocer su historia.
Si todavía no sabéis de que o quien os hablo en seguida os lo explicaré, pero deberíais al menos saber quien es Walter White alias Heisenberg, el traficante más temido de todo México y el único capaz de lograr el cristal más puro. Este personaje lo interpretó Bryan Cranston y conoce a Saul a través de un anuncio cuando precisa de ayuda legal para poder blanquear dinero. Al principio el abogado no acepta sin embargo tras la intimidación de Walter y su compañero Jesse, acaba siendo alguien relevante dentro de la historia.
Y eso nos trae hasta aquí, a conocer más de cerca como Saul Goodman (Bob Odenkirk) se convierte en el relato principal con una serie para él solo. Sin embargo no lo estará pues al parecer tiene (O tenía, todo está por ver) un hermano mayor llamado Chuck McGill (Michael McKean) que es presidente de un gran bufete de abogados pero que tiene una enfermedad que es panico a salir al exterior por las ondas electromagnéticas. Lo que nos hace saber que estamos en el antes de Breaking Bad es precisamente el apellido del hermano, pues al principio no será Saul Goodman sino Jimmy McGill.
Durante el transcurso de los episodios pronuncia el nombre de Saul Goodman que es el nombre que se pone cuando de joven se dedicaba a estafar y esto es debido a una canción que le gusta que pronuncia unas palabras parecidas. El personaje de Saul no es el único que aparece de la serie de Breaking Bad pues Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) es regular. Aquí aún no está implicado en nada con la droga aunque como polícia fue corrupto y también empezará a hacer sus pinitos como guardaespaldas en temas relacionados con este mundillo. También veremos a Tuco Salamanca (Raymond Cruz), un loco jefe de la droga que pone en apuros a Walter en la serie anterior, y lo hará del mismo modo con Jimmy.
La serie empieza con unas imagenes en blanco y negro con un Saul algo tocado y muy desmejorado trabajando como vendedor de comida rápida. Se le ve sentado viendo un anuncio suyo como abogado dándonos a entender que esa escena es después de lo ocurrido en Breaking Bad. Todo transcurre seis años antes de la otra serie lo que quiere decir que mínimo tendrán pensado seis temporadas por hacer, aunque por ejemplo en Breaking Bad son cinco y la última está dividida en dos llegando a seis temporadas (Al menos aquí en España).
¿Os recomiendo verla? No es necesario seguirla para conocer más de la otra serie que sí gustó mucho, pero es entretenida y si no tienes nada mejor que ver o hacer, podéis perder un rato con ella.

Nota Personal: 6´75

Espero os haya gustado y hasta la próxima entrada.

miércoles, 28 de octubre de 2015

Alien 3 / Cine

Año: 1992
Género: Ciencia Ficción - Terror
País de Origen: Estados Unidos
Actores: Sigourney Weaver // Charles S. Dutton // Charles Dance // Paul McGann // Ralph Brown // Brian Glover // Danny Webb // Lance Henriksen // Pete Postlethwaite // Niall Buggy // Vincenzo Nicoli // Philip Davis // Paul Brennen.







Continuamos con la serie de películas que marcaron una época y que sin embargo no todos los films de Alien gustan a todos, o al contrario sí que gustaron todos y cada uno de los largometrajes. Para mí algunas fueron mejor que otras, la segunda me parece sin duda la número uno de la lista. Y es que sin seguir siendo muy buena en efectos especiales, Aliens: El Regreso tiene todo lo que yo creo que tiene que tener una buena película de ciencia ficción.
La segunda de esta saga es buena por el argumento, guión y porque no, algo de terror para aquel no acostumbrado a ver películas de este género. En general y habiendo visto tantos films de este tipo apenas me asustó ni un poco, pero la supe valorar y me hizo apreciarla como se merece. Ahora hemos llegado a la tercera reseña y tras el buen sabor de boca que me dejó la anterior, Alien 3 me decepcionó.
El momento desilusionante llega cuando después de haber visto que unos pocos habían sobrevivido en el largometraje anterior, resulta que un bicho de los que se agarra a la cara de los humanos para incubar los huevos de Alien, se coló en la nave (Que se puede ver al finalizar esta) provocando un incendio en la nave que los llevaba de regreso sanos y salvos a los supervivientes; estrellando finalmente esta en otro planeta.
Evidentemente y como no podía ser de otro modo, la única superviviente de este "accidente" es Ripley (Sigourney Weaver). El resto fue atacado por el bicho y al menos consiguió que en uno de ellos creciera un huevo de Alien, dejando de nuevo expuestos a los habitantes del lugar. Tampoco es que sean buenos hombres (Todos varones) pues el planeta es explícitamente para criminales. Ripley deberá lidiar no solo con el regreso de un Alien que está empeñado en hacerla la vida imposible, sino también con un montón de hombres que hace mucho tiempo no ven una mujer.
Por otro lado y como gran SPOILER, voy a desvelar lo más importante de toda la trama. Así que este párrafo entero hablaré de argumentos potencialmente importantes. Avisados quedáis. Pues el caso es que Ripley también ha sido infectada por el bicho que viajó con ella en la nave, por lo tanto en su interior espera un pequeño Alien. Finalmente y para no acabar en manos de gente que quiere experimentar con ella y el monstruo que crece en su interior, se lanza a la lava dejando así por concluida la participación de Sigouney Weaver en posibles futuras películas de Alien. ¿Y por qué entonces hay otra más con la misma actriz? Si no lo sabéis tenéis dos soluciones, esperar a mi reseña, o veros los cuatro films.

Nota Personal: 5

Espero que os haya gustado y ya no abro más huevos que me... ¡Anda, un huevo de Alien!

lunes, 26 de octubre de 2015

The Originals 1ª Temporada / TV

Año: 2013 - 2014
Género: Fantástico
País de Origen: Estados Unidos
Actores: Joseph Morgan // Claire Holt // Daniel Gillies // Phoebe Tonkin // Charles Michael Davis // Daniella Pineda // Leah Pipes // Danielle Campbell // Sebastian Roché // Callard Harris // Eka Darville.








Los Originales (Título traducido al español para aquel que tenga nulo nivel de inglés, el mío es bajito pero entiendo algo) es un Spin-off de Crónicas Vampíricas con el que tuvo su episodio piloto al final de la cuarta temporada de esta serie. Algunas de las acciones que ocurren en Crónicas inciden directamente en Los Originales aunque en esta primera temporada solo hay un cameo de un personaje, y ese es Tyler Lockwood (Michael Trevino); un híbrido (Mitad hombre lobo y vampiro) convertido por "Klaus". Y os preguntaréis como es que primero reseño esta serie sin haber hablado de la otra. Pues bien, tendréis mi punto de vista de Crónicas Vampíricas, sin embargo como hace poco que empecé a verla, lo he hecho muy de seguido y no me apetece revisionar todas las temporadas de nuevo. Así que tendréis un resumen de esa serie cuando esta acabe por completo. Mientras tanto sí os traeré entradas individuales de esta pues es más reciente.
Al igual que Crónicas Vampíricas, su primera temporada es bastante floja, entendería que lo fuese al ser un nuevo proyecto, pero dado que ya han trabajado con una serie igual siendo incluso derivada de la anterior nombrada, no entiendo como es que han conseguido hacer algo débil la trama para llegar a enganchar. A mí me gustó la 1ª temporada pues le veo cierto atractivo a los personajes y su guión no es del todo malo, sin embargo dentro de lo mismo se hace algo pesado con conversaciones demasiado largas y conexiones entre personajes un poco forzadas. Los actores que encarnan a los hermanos Mikaelson me engancharon antes de Los Originales y por eso ya merecía la pena darle una oportunidad.
Quizás lo que ha hecho de esta serie que sea un poco menos movida es el nuevo plantel de actores. Siempre es difícil conocer y tratar con esto ya que muchas veces se meten a las series actores y actrices de menos renombre para darlos minutos y que empiecen a crearse un nombre. Algunos de los que aparecen ya los conocía, como es el caso de Claire Holt y Phoebe Tonkin las cuales vi en la serie H2O, a Danielle Campbell en la película de Disney Starstruck, y por último al actor Daniel Gillies que le pude ver en Spiderman 2. Al resto no los había visto nunca o al menos no los he conseguido situar una vez vistos sus nombres y dónde participaron.
Pero de que va Los Originales. Si los que no habéis visto Crónicas Vampíricas todavía no habéis sumado dos mas dos, es que aún no habéis entendido el título dicho. Evidentemente trata sobre vampiros, pero no de unos cualquiera, se tratan de los vampiros originales, los primeros sobre la Tierra y que llevan con vida unos mil años. Acabar con ellos terminaría con toda la estirpe, pues su muerte provocaría que todos los convertidos por estos hermanos cayeran con ellos.
Los hermanos Originales que protagonizan esta serie son Niklaus "Klaus" Mikaelson (Joseph Morgan), Rebekah Mikaelson (Claire Holt) y Elijah Mikaelson (Daniel Gillies). Originariamente eran siete hermanos, de los cuales uno se lo llevó una enfermedad muy común en épocas más humildes y cuando todavía eran humanos, y otro fue asesinado por una manada de hombres lobo. Este accidente fue lo que provocó que la madre de estos, una bruja Original, decidiera convertirlos en inmortales. La muerte de estos dos los dejó siendo cinco hermanos, los cuales vimos ya en Crónicas Vampíricas incluidos los otros dos llamados Kol (Nathaniel Buzolic) y Finn (Casper Zafer). Esther (Alice Evans), madre de los Originales, durante la serie de Crónicas quiere deshacer su creación acabando con sus vidas pues cree que se han convertido en monstruos. No es la única pues el patriarca, padre de los Originales salvo de "Klaus" (Después lo explicaré), Mikael (Sebastian Roché) convertido también en vampiro, destruye todo a su paso en su misión de acabar con "Klaus".
¿Por qué su propia madre quiso e insiste en terminar con ellos? Las causas las podemos ver no solo en Crónicas Vampíricas, en Los Originales podemos continuar viendo el carácter de cada hermano. Elijah es el mayor sin embargo es "Klaus" quien quiere llevar la voz cantante, siempre egoísta, pensando solo en él y tomando decisiones drásticas continuamente en lo que cree que está protegiendo a su familia. Pero eso está muy lejos de la realidad. Tiene un lado humano, como por ejemplo en un tiempo de esclavos negros, tomar a un joven de color sin nombre como si fuese su hijo. Le pone el nombre de Marcelus (Charles Michael Davis), "Marcel" para los amigos, el cuál es el "rey" de la ciudad de Nueva Orleans que creó "Klaus" muchos años atrás y que tuvo que dejar cuando Mikael llegó para destruir todo lo que había creado. Marcel tiene una política muy estricta pero justa a su manera, las brujas no podrán hacer magia, los hombres lobos no tienen cabida en la ciudad, los vampiros no pueden matar a otros de igual condición, y l@s niñ@s no se tocan, todo aquel que incumpla esas normas será castigado. Todo estaba controlado hasta que llega "Klaus" queriendo recuperar su reino. "Klaus" es un híbrido y busca incansablemente hacer la raza superior, gente sobrenatural con su mismo poder y poder dirigir un ejercito. Es el único de la familia que no es hijo directo de Mikael, algo que hizo que viera a su esposa de diferente modo y cogiera fijación en este.
Elijah es más noble, su palabra vale oro y no incumple ningún trato. Lo más importante para él es su familia pero le pierde querer arreglar a su hermano. Ve esperanza en él, una salvación que "Klaus" no parece querer aunque este último acaba enamorándose dos veces, en Crónicas de una vampira llamada Caroline (Candice Accola), y aquí de una camarera humana llamada Camille (Leah Pipes). Elijah va siempre arreglado, sin duda es un hombre elegante y aunque teme enamorarse pues eso provocaría tener que elegir entre su familia y el amor, acaba poniendo sus ojos en la mujer lobo Hayley (Phoebe Tonkin), que por otro lado lleva en su interior al hijo de "Klaus". Nunca abandonará a su hermano buscando la redención de este una y otra vez, aunque durante mil años no haya hecho otra cosa que apuñarle (Incluso literalmente).
Rebekah busca amar y ser amada. Es propensa a enamorarse muy rápido de aquel que la trata un poco bien, pero cuando es traicionada es bastante vengativa. Durante esta temporada se ve no solo como entre Marcel y ella buscan meter a "Klaus" en un agujero y llenarlo de cemento para toda la eternidad ya que quieren estar juntos y su hermano no lo permite, sino que ya lo intentaron muchos años atrás demostrando así que Rebekah no mide muy bien sus emociones. Tiene una gran predilección por Elijah sin embargo aunque este la quiere, el cariño no es igual.
Los otros personajes son Davina (Danielle Campbell) una brujita de 16 años elegida en una cosecha para ser asesinada y volver a la vida, un ritual que hará que la magia vuelva a ser poderosa y poder enfrentar a los vampiros. Marcel la rescata y la mantiene encerrada en un desván a salvo de las brujas que la buscan. La otra es Sophie Deveraux (Daniella Pineda) otra bruja que advirtió de que la cosecha quizás no saliera como previeron, pero que aún así siguieron adelante siendo degollada su sobrina igualmente. Otros dos que comparten protagonismo, o al menos salen más en pantalla de los secundarios, son Diego (Eka Darville) y Thierry (Callard Harris), dos vampiros a las ordenes de Marcel, el segundo incluso es su mano derecha y quien vigila todo aquello que su jefe no puede ver.
La trama de la serie ya está contada, sin embargo os resumiré esta. "Klaus" quiere recuperar Nueva Orleans aunque eso suponga destruir al que considera un hijo. Elijah solo quiere que su hermano sea feliz y que su lado humano salga a la luz. Las brujas buscan poder para vencer a los vampiros que las tienen contenidas. Los hombres lobo quieren su hueco y saben que su mordisco podría acabar con un vampiro, eso les hace más fuerte. Y los humanos... bueno, a la mayoría les borran la memoria cuando les absorben la sangre, y los que conocen los hechos, intentan llevarse lo mejor posible con los sobrenaturales.

Nota Personal: 7´2

Espero que os haya gustado y... ¿Que te mire a los oj...? ¿Que estaba diciendo?

jueves, 22 de octubre de 2015

X Men: La Decisión Final / Cine

Año: 2006
Género: Ciencia Ficción - Fantástico - Acción - Thriller
País de Origen: Estados Unidos
Actores: Hugh Jackman // Patrick Stewart // Ian McKellen // Halle Berry // Famke Janssen // Anna Paquin // Rebecca Romijn-Stamos // Kelsey Grammer // Vinnie Jones // James Marsden // Ellen Page // Daniel Cudmore // Shawn Ashmore // Ben Foster // Cameron Bright // Dania Ramirez // Aaron Stanford // Anthony Heald // Stan Lee // Ken Leung // Olivia Williams.





Y llegamos a la última película de la primera trilogía de los X Men dónde en la imagen puesta para anunciar esta reseña pone arriba "De Qué Lado Estás" como si se tratase de la Civil War, que recordemos Marvel llevará al cine por mediación del Capitán América. La compañia de superhéroes no tiene los derechos de los mutantes en el que os recuerdo que Mercurio a sido usado tanto por Fox como por Marvel, sin embargo el origen de los gemelos en el segundo a sido variado pues no pueden nombrar a los mutantes en sus films.
Fox ha sabido explotar a estos personajes y con toda la variedad de personajes que albergan los X Men no han necesitado aliarse con Marvel como sí lo ha tenido que hacer Sony con Spiderman. Por lo tanto al no poder tenerlos para su UCM, parecen haber tenido una rabieta y han ido matando en los cómics a los mutantes poco a poco (Yo tengo los comics de La Muerte De Lobezno).
Debido a que los X Men han generado tanta cantidad de dinero en el cine y en su posterior venta en todas las plataformas digitales (Yo las tengo todas), han podido seguir filmando más y más largometrajes en los que sabemos están acabando con su segunda trilogía y que se titulará X Men: Apocalipsis habiendo sido reiniciado el universo mutante pero sin olvidar las anteriores películas en las que entra esta misma reseña. Y por eso creo que se atrevieron siendo un poco osados, a crear su propia Civil War, que por otro lado en el año de este film es cuando recientemente se había publicado ese evento en los cómics.
La Civil War enfrenta a compañeros y amigos superhéroes unos contra otros, y eso hacen aquí, confrontar mutantes contra mutantes para destruir algo que podría quitarles los poderes. Está el grupo dirigido por Magneto (Ian McKellen) y Charles Xavier (Patrick Stewart). Sin embargo creo que este film se hizo casi más para añadir personajes que debieron estar desde el inicio, y borrar otros como Rondador Nocturno que no acabaron de cuajar.
La historia si la miras desde el inicio puede no tener ni pies ni cabezas. Con el gobierno de los Estados Unidos persiguiendo continuamente a los mutantes, siendo precisamente la segunda un punto de inflexión en si son peligrosos, no tiene sentido que Hank McCoy/Bestia (Kelsey Grammer) sea precisamente un secretario de Asuntos Mutantes a las ordenes del gobierno. Como su nombre indica, es una bestia azul el cual no puede apagar u ocultar sus poderes a la vista de todos. Al final de la segunda lo medio solucionan con el presidentes de los E.E.U.U. diciéndoles que no son una amenaza, pero aun así es mucho suponer que los han aceptado con un acercamiento dejando que uno de ellos forme parte del gobierno. Además que ese sea precisamente uno que ni es nombrado en las anteriores películas. El personaje de Bestia creo ha sido un poco maltratado en estos films, cosa que han arreglado en la nuevas de los X Men dándole más minutos en pantalla y una historia.
Magneto sigue siendo el rival a batir junto a su segunda Mistica (Rebecca Romijn-Stamos) la cuál (SPOILER) es alcanzada por un dardo que la arrebata sus poderes y la vuelve humana (FIN SPOILER). Y es que hay un joven llamado Jimmy (Cameron Bright) con el curioso poder de neutralizar los poderes de los mutantes y que es usado para obtener la "cura" para quitar a todo mutante que quiera lo que tiene en su interior. Una de los personajes que opta por esta "solución" es Pícara (Anna Paquin) que sabemos no la dieron toda la fidelidad a la del cómic llegando incluso a ser algo bastante pobre y desechable. Esperemos que con el reinicio la hayan dado una versión más decente.
En fin, La Decisión Final con su título expresa bastante bien que es esta película. Un punto final con un gran elenco de superhéroes mutantes con el que disfrutar. Por entonces quisieron arreglar algunas cosas con este film y acabaron estropeando otras como muertes muy rápidas sin sentido de personajes icónicos. Por supuesto seguimos teniendo una gran dosis de Lobezno (Hugh Jackman) el cuál seguiremos viendo individualmente en los próximos largometrajes que ya os reseñaré.

Nota Personal: 8´25

Espero que os haya gustado y hasta que seamos inmortales.

martes, 20 de octubre de 2015

Silent House / Cine

Año: 2011
Género: Terror
País de Origen: Estados Unidos
Actores: Elizabeth Olsen // Adam Trese // Eric Sheffer Stevens // Julia Taylor Ross // Haley Murphy // Adam Barnett.
Basado En: Hechos Reales.









Nada resume mejor esta película que la frase que la anuncia y que podéis ver en la imagen; esta es "Una Experiencia De 88 Minutos De Verdadero Miedo Capturados En Tiempo Real". Y es que Silent House está rodada en una sola toma que nos mantiene en tensión esperando que es lo siguiente que puede ocurrir. Pero sobre todo lo que acaba dejándote un gran sabor de boca, es el argumento completo, cuando todo se descubre finalmente. Aquel que sea un poco listo, y/o se haya visto muchas películas, a mitad del film empezaréis a sospechar que ocurre.
Basado en hechos reales, Sarah (Elizabeth Olsen) se encuentra en una vieja casa junto a su padre y su tío en la que pasó su infancia. Hacía mucho tiempo que no pasaba por allí y la casa había estado siendo alquilada hasta que un verano dejaron de habitarla, y los okupas tomaron su lugar destrozando las ventanas y todo el mobiliario. Es cuando entonces deciden arreglarla en familia para poder venderla. Al no haber luz en el interior de la casa, su tío y su padre deciden bajar al sótano para intentar darla, cuando regresan el tío y su padre se han peleado y el primero decide marcharse para comprar algo de material y descansar un poco de su cargante hermano. No consiguen arreglar la luz y por lo tanto el hogar se mantiene a oscuras toda la película. Durante el tiempo que han estado abajo Sarah a recibido la visita de una vieja amiga con la que jugaba de niña y que no recordaba.
Entonces es cuando todo ocurre. Sarah escucha un ruido en el piso de arriba, su padre cree que pueden ser las ratas que han ocupado la casa, pero por si acaso quiere que vaya a investigar. Tras ver que no hay nada, el padre la manda hacer en una habitación unas tareas hasta que escucha un fuerte golpe y los pasos de su padre han dejado de oírse. Le busca pero no le encuentra y a partir de ese momento comenzará a intentar huir de alguien. Sin embargo, ¿de verdad hay alguien dentro de la casa o está esta encantada?
El resultado final es impresionante y si le prestáis un poco de atención conseguiréis saber que ocurre antes incluso de que finalice el largometraje. Estoy seguro de que os va a gustar, sobre todo porque no hay muchos films grabados en toma única, sin un solo corte que pueda dar a entender que lo han editado después.

Nota Personal: 9

Espero os haya gustado y cuidado con el silencio de las casas.

viernes, 16 de octubre de 2015

Señora Doubtfire / Cine

Año: 1993
Género: Comedia - Drama
País de Origen: Estados Unidos
Actores: Robin Williams // Sally Field // Pierce Brosnan // Mara Wilson // Harvey Fierstein // Lisa Jakub // Polly Holliday // Robert Prosky // Matthew Lawrence // Anne Haney.
Basada En: Novela títulada Alias Madame Doubtfire de Anne Fine.







¿Que podría llegar a hacer un padre por no perder a sus hijos? Estamos en un mundo en el que por regla general la mujer tiene casi más las de ganar en la custodia por los niños en un divorcio, que el hombre. Da igual que el padre no sea malo para ellos, todo lo contrario, en muchos casos el hombre es mejor que la propia mujer. Por supuesto no voy a generalizar, sin embargo casos como estos se escuchan mucho por televisión y leemos en prensa escrita. Y ese es el caso de esta película, dónde aunque la mujer no es que sea la mala, sí que se deja llevar demasiado por su mala relación con su ex marido, pagando los hijos con no poder ver más que unas pocas horas a la semana a su propio padre.
Película:
Daniel Hillard (Robin Williams) es un doblador de dibujos animados que es despedido tras un mal doblaje en el que se inventaba un dialogo cuando el personaje animado fumaba y parecía gustarle, algo que no deberían enseñar a los niños. Está casado y con tres hijos, para ellos su padre es el divertido mientras que su madre, Miranda (Sally Field), es la aguafiestas, pero por supuesto los quieren a ambos por igual. Su matrimonio no va bien y el detonante que provoca el divorcio es la fiesta que monta Daniel a su hijo por todo lo alto cuando Miranda quería algo más tranquilo.
Daniel cree que la separación no será muy larga y que pronto podrá volver a casa, sin embargo acaban en un juicio para repartir la custodia de sus hijos. La decisión es que su padre no pueda verle más que los sábados, algo que le destroza pues adora a sus pequeños. Pero eso no es todo, deberá establecer un hogar en un plazo de tres meses, si en ese tiempo no logra hacerlo, perderá el derecho a verlos.
Miranda al encontrarse ahora sola, necesita una niñera para que los cuide mientras ella trabaja pues ninguno de ellos llega a la mayoría de edad. Va a ver a su ex marido a su nueva casa y lleva consigo el papel que repartirá con el numero de teléfono para dicho trabajo. Daniel ve la oportunidad perfecta para estar junto a sus hijos de otro modo. Cambia el número y decide hacerse pasar por varias mujeres diferentes, dado el don que tiene para poner voces, hasta que por fin da con una buena mujer perfecta para cuidar de los niños.
Con la aprobación de Miranda, esta quiere conocerla en persona y Daniel visita a un amigo para que le haga un disfraz muy al estilo Esta Abuela Es Un Peligro (Que por otra parte estas películas se basan en esta de Robin Williams y que ya reseñaré si no las habéis visto). Y el resultado es el que veis en la imagen de esta entrada. Lo que suceda a continuación es un cúmulo de risas con la que evidentemente os lo pasaréis genial viéndola.
Fin Película.
Con este film podemos volver a disfrutar de uno de los mejores humoristas que ya no se encuentra entre nosotros, fallecido por un mal momento que pasaba el actor que le llevó a quitarse la vida. Curioso ya que en una de sus películas que ya reseñé aquí justo el mismo día que murió (Me refiero a El Mejor Padre Del Mundo), relataba a lo largo del largometraje que quitarse la vida no era una solución factible. Que debes luchar por cada minuto que tu cuerpo sigue en pie hasta que un buen día por circunstancias que escapan a nuestra mano, nos vayamos de este mundo.
La película está genial y ya digo que puedes llegar a entender mejor lo que muchas familias tienen que vivir y la sentencia que un juez te impone sin que puedas hacer nada. Es algo bastante irónico, que la justicia en muchos casos sea tan injusta. Y al final los que acaban pagando siempre son los hijos, porque si son menores jamás podrán elegir con quien quieren irse y es un adulto el que tiene que hacerlo, aunque eso suponga que estén errados.
Es una lástima haber perdido a Robin Williams pues seguro nos quedaba mucho por ver de este grandisimo actor, entre sus trabajos se encontraba hacer la segunda de Señora Doubtfire y que ahora se encuentra parada por evidente situación.

Nota Personal: 7´65

Espero os haya gustado y cuidado con los disfraces; nunca sabes quien puede estar detrás.

miércoles, 14 de octubre de 2015

Fear The Walking Dead 1ª Temporada / TV

Año: 2015
Género: Terror - Ciencia Ficción
País de Origen: Estados Unidos
Actores: Kim Dickens // Cliff Curtis // Frank Dillane // Alycia Debnam-Carey // Rubén Blades // Mercedes Masohn // Colman Domingo // Lorenzo James Henrie // Elizabeth Rodriguez.
Ver: The Walking Dead // 2ª Temporada








Como bien sabréis, y si no os enteraréis por este blog, Fear The Walking Dead es un spin-off de la exitosa serie de zombies que a su vez está basada en los comics de nombre Los Muertos Vivientes; me refiero a cual si no que a The Walking Dead. Esta relata el antes de que todo ese apocalipsis zombie se saliera de madre, algo que en las novelas gráficas no muestran.
Pero no os preocupéis pues el creador de los comics también dirige las series y por lo tanto la idea de esta serie sale toda de su cabeza sin que tengamos que suponer que es un invento más de la cadena para vender (Aunque pensándolo bien...).
Al igual que su antecesora, esta primera temporada consta de seis episodios. Todos los comienzos son complicados y el de esta "nueva" serie no iba a ser menos, sobre todo cuando apuntaba a que sería algo más lenta al tratarse de un reinicio. Pero no solo conocíamos este dato poco objetivo ya que se basaba todo en especulaciones, si no que en algún momento los protagonistas de Fear The Walking Dead se encontrarán de cara con el grupo de Rick.
Mientras podemos saborear como comenzó el virus que hace levantarse a los muertos. ¿Cuál es la excusa favorita en este tipo de plagas? La gripe. Parece que ese año (Ya que The Walking Dead le lleva cinco años de ventaja) este virus empezó a pegar fuerte y los niños tenían la excusa perfecta para no asistir a clase. ¿Quien no ha dicho alguna vez que veía zombies para no ir a la escuela? ¿Solo yo? Sois todos muy raros.
Y ahora atención porque vienen los personajes.
Está Travis Manawa (Cliff Curtis), un hombre felizmente casado con Madison "Maddie" Clark (Kim Dickens) la cuál tiene dos hijos que no son de Travis. Ellos son "Nick" Clark (Frank Dillane) y Alicia Clark (Alycia Debnam-Carey). Él es un joven que estaba huido de casa con problemas con las drogas, el primero en tener contacto con los zombies y que tiene una historia interesante dentro de la serie. Ella todavía no sé que pinta aquí, salvo que puede que tenga más adelante una trama de amor con el hijo de Travis por unas miradas que se lanzan en un episodio, pero hasta ahí llega su participación.
Por otro lado se encuentra Liza Ortiz (Elizabeth Rodriguez), la ex mujer de Travis que sin título médico ejerce como tal, y consigue salvar vidas. Luego está el hijo de ambos "Chris" Manawa (Lorenzo James Henrie) que al contrario que Alicia este al menos intenta hacer algo, siempre inquieto y con ganas de ayudar.
La serie empieza con un Travis que parece que se va a convertir en el macho alfa, el que diriga al grupo con puño de hierro pero con sensatez como Rick. Por el contrario Maddie parece ser la rubia tonta que te cae mal desde el principio y que tiene todas las papeletas de ser como Andrea. Sin embargo era todo un espejismo, todo lo contrario pues lo que pasa en los dos primeros episodios se da la vuelta en el tercero siendo Maddie la que tenga el sentido suficiente como para saber a que se enfrentan.
Al pequeño grupo repleto de una extraña familia (Claro que quien no la tiene) se unen un matrimonio y su hija, se tratan de Daniel Salazar (Rubén Blades), Griselda Salazar (Patricia Reyes Spíndola) y la hija mayor Ofelia Salazar (Mercedes Mason), latinos los tres por lo tanto los veréis hablar español. A la mujer os spoileo que no la cogáis demasiado cariño, aunque tampoco te da tiempo. Con Daniel sobre todo se convertirá en vuestro personaje favorito, dispuesto a todo por proteger a los suyos, algo muy conveniente en un apocalipsis zombie.
Como es comprensible sí que es cierto que empieza un poco lenta pero el camino que recorren sin apenas moverse de su casa, os llevará a un final de temporada espectacular. Por eso recomiendo verla y así conocer al grupo que más adelante se encontrará con el de Rick, o al menos unos pocos de ellos pues mínimo Alicia tiene todas las papeletas de caer deborada (Yo me la comía, aunque de un modo diferente).
A esta serie la acompañan 16 mini webisodios de un minuto aproximadamente que cuenta algunas escenas que pueden aclarar lo que ocurre en Fear The Walking Dead y que se quedan en el aire. Sé que no es mucho pero The Walking Dead también los tuvo y la verdad es que por lo menos rellenan los huecos vacíos, y porqué no seguiremos disfrutando de zombies. No olvidéis que solo valoro esta primera temporada.

Nota Personal: 7´5

Espero os haya gustado y... ¡Ostras! Mi hermano es un zombie. ¡Ah no! Solo está medio dormido.

lunes, 12 de octubre de 2015

Hora Punta 3 / Cine

Año: 2007
Género: Acción - Comedia
País de Origen: Estados Unidos
Actores: Chris Tucker // Jackie Chan // Max von Sydow // Yvan Attal // Hiroyuki Sanada // Noémie Lenoir // Roman Polanski // Tzi Ma // Zhang Jingchu.
Ver: Hora Punta 2 // Hora Punta (Serie)









Tras seis años sin juntarse, los dos policías que menos en común tienen y que sin embargo hacen una pareja muy destructiva a la par que buena, regresan en una nueva misión que traerá recuerdos a ambos de su pasado; o lo que es lo mismo, a los fans de estas películas nos trae a la memoria la primera. Aunque si las ves de seguido verás en pocas horas lo que tardaron en hacer casi una década. El tiempo entre una y otra es real, no me refiero al que pasa entre el segundo y tercer film, pero sí que pasa un tiempo ya que la niña que tienen que rescatar en Hora Punta aquí ahora es una joven adolescente muy guapa. 
Película:
Carter (Chris Tucker) se encuentra dirigiendo el trafico y visiblemente algo más rellenito comparado con las anteriores versiones. Para a unas chicas con las que intenta ligar y es entonces cuando escucha por radio que han disparado al embajador Solon Han (Tzi Ma) que estaba de vuelta en Estados Unidos para revelar el nombre de uno de los cabecillas más importantes de la Triada. El inspector jefe Lee (Jackie Chan) que estaba con él para protegerle, ve a lo lejos al causante del disparo y comienza una persecución que acaba con ambos en un callejón sin salida.
Este al darse la vuelta ve que el hombre al que debe atrapar es ni más ni menos que Kenji (Hiroyuki Sanada), hermano japonés adoptivo con el que se crió. Lee acaba dudando a la hora de disparar y le deja escapar, no sin antes que apareciese Carter en el coche requisado de las chicas con las que intentó ligar y que también se ha llevado con él poniéndolas en peligro.
Ya en el hospital nos enteramos que la novia de Lee le dejó tras sufrir un accidente en el que Carter estaba implicado, la disparó sin querer dejándola un poco trastocada. Es así como la amistad entre ambos se perdió aunque Carter no dejara de desistir por mantenerla. Y vuelven a ver a Soo-Yung (Zhang Jingchu) bastante más mayor viendo que se ha convertido en toda una mujercita. A partir de ese momento deberán volver a trabajar los dos agentes codo con codo para atrapar al hombre que Lee no ha podido solo.
Esta película es un poco más floja sin embargo no deja de ser un film bastante bueno y que garantiza risas. Si creíais que la cosa iba a quedar aquí, no es así. Se prepara una serie llamada Hora Punta con la que aún no cuento con demasiados detalles. Si no estoy del todo mal informado, seguirán basándose en los mismos personajes salvo que con otros actores. Si es la mitad de buena que estas películas, tenemos años de disfrute y risas que es lo que más necesita nuestro cuerpo.

Nota Personal: 7´5

Espero que os haya gustado y hasta la próxima entrada.

jueves, 8 de octubre de 2015

Wet Hot American Summer Temporada 1 / TV

Año: 2015
Género: Comedia
País de Origen: Estados Unidos
Actores: Paul Rudd // Amy Poehler // Bradley Cooper // Elizabeth Banks // Janeane Garofalo // Michael Ian Black // Nina Hellman // Joe Lo Truglio // Ken Marino // Christopher Meloni // Marguerite Moreau // Zak Orth // David Hyde Pierce // Marisa Ryan // Molly Shannon // Jason Schwartzman // Michael Showalter.





Si leistéis la reseña de la película con el mismo nombre, sabréis entonces que Wet Hot American Summer: Primer Día De Campamento es la llegada de la mayoría de los actores del film al lugar dónde transcurre el último día. Como también dije, los actores han crecido interpretativamente y por lo tanto lo que antes era malo, ahora lo han vuelto bueno. Los hechos transcurren un 24 de Junio de 1981.
Netflix está apostando por series y lo hace dandonos muchas de calidad, hasta ahora no he visto ninguna que no merezca la pena ver y reseñar (No creo que las vea todas, pero las que me llaman la atención sí). Ahora esta cadena recupera este título y mismos personajes con los actores que en su momento los interpretaron, para de algún modo resucitar un largometraje que fue bastante penoso.
La mayoría de actores y actrices se han conservado bastante bien físicamente pareciéndose a como eran hace 14 años, evidentemente se les nota en el rostro que ni tienen 16 años y que la edad pasa factura, sin embargo la complexión de est@s se mantiene bastante intact@s. Reinventan y dan más historia a personajes que en la película quizás te faltaba por conocer, con el mismo humor que caracterizaba al film burlándose de estereotipos y clichés demasiado usados en cine y televisión.
Uno viendo esta serie no se aburre y sobre todo te divierte la forma en la que eliminan personajes con actores conocidos que en la película no aparecen. Ya sea de una muerte absurda, convirtiendo a alguien en lata o simplemente haciendo que se marchen tras conocerse muy a fondo en este día tan intenso de ocho episodios. Lo refleja muy bien Lindsay (Elisabeth Banks) cuando está al teléfono con su redactor (A ella es a una de las que dan más historia dentro de la serie) y dice que no puede traicionar a sus amigos que conoce desde hace solo 12 horas.
En la misma conversación rebela todo lo que una serie o película de adolescentes tiene que tener; estereotipos. Está el simpático, el popular, el rebelde, la santurrona, el ligón, el encantador, el fan del teatro, la coqueta, el salvaje, el amigo simpático, el desconocido sin nombre que también participa, la completa desconocida y un largo etcétera.
Como he dicho más arriba, la mayoría de actores repiten sus papeles, como Bradley Cooper, Michael Ian Black, Paul Rudd, Marguerite Moreau, Nina Hellman, Molly Shannon, Michael Showalter, Marisa Ryan, Christopher Meloni, Ken Marino, Joe Lo Truglio, Zack Orth, Amy Poehler, David Hyde Pierce, A. D. Miles, Janeane Garofalo, y todos y cada uno de ellos vuelve a hacer su papel mejorando lo que se supone es el último día de campamento. Pero se añadieron nuevas caras que son igual de conocidas que actores como Paul o Bradley, estuvieron en el elenco algunos como Michael Cera, Chris Pine, Lake Bell, Jon Hamm, Jayma Mays, Bruce Greenwood, y otros muchos que se salieron de sus papeles más comunes para hacer humor.
Netflix apostó por recuperarlos a todos aunque desde el principio no sabían si aceptarían por la apretada agenda que podrían tener ya que muchos de ellos hacen producciones de millones de dolares, sin embargo les encantó la idea y no solo improvisan dentro de la serie, algunos incluso escriben capítulos. A la cadena le gustaría poder hacer una segunda temporada y los actores estarían encantados de regresar pues dicen que todavía queda mucha historia que contar de los personajes. Desde luego si un día es tan intenso como esta primera temporada, que puede esperarnos cuando aún quedan varias semanas para llegar a ese 18 de Agosto de 1981.

Nota Personal: 8´25

Espero que os haya gustado y... ¿Me está hablando una lata?

martes, 6 de octubre de 2015

Wet Hot American Summer / Cine

Año: 2001
Género: Comedia
País de Origen: Estados Unidos
Actores: Janeane Garofalo // David Hyde Pierce // Michael Showalter // Marguerite Moreau // Michael Ian Black // Zak Orth // A.D. Miles // Paul Rudd // Christopher Meloni // Molly Shannon // Ken Marino // Joe Lo Truglio // Amy Poehler // Bradley Cooper // Gideon Jacobs // Liam Norton // Marisa Ryan // Elizabeth Banks.






Esta película no la encontraréis doblada al castellano pero creo que puede ser esencial al menos conocer su historia para poder ver la serie con el mismo nombre y 14 años después de esta. Por lo tanto buscadla en VOSE y visionadla.
¿Tanto merece la pena verla? Sí y no. Es más bien floja, con bastantes puntos de humor siempre desde una perspectiva de continuas chorradas en la que se burlan de los clichés, pasan de los estereotipos de una forma poco sutil y sobre todo es esencial porque la serie en 2015 está siendo la comedia del momento.
No es un film muy bueno mientras que la serie de Netflix está siendo muy bien acogida por el público. Por qué una sí y otra no. Hay que decir que la mayoría de actores que participaron en este largometraje también lo hacen en la serie, por lo tanto veremos en ella ya a actores de 40 años haciéndose pasar por adolescentes de 16. Increíble pero cierto, imaginaos ya a un mujeron como Elizabeth Banks que tendría por entonces 27 años (Ya de por sí poco podía dar a imaginar que fuera adolescente, algo muy recurrente en películas y series en la que cogen actores de más de 20 para interpretar personajes mucho más jovenes) hacer ahora de una chica que apenas entra en la mayoría de edad. O también a Paul Rudd, que recientemente se ha metido de lleno en el Universo Marvel, hacer de lo mismo, aunque Paul puede hacer a quien quiera ya que es uno de mis cómicos favoritos junto a Eddie Murphy.
Pues bien, si habéis visto las de Austin Powers (Que podéis ver reseñadas en este mismo blog), ahí responden preguntas como ¿que hacen los villanos cuando acaban su típica risa malvada? También son un cúmulo de escenas ridículas en la que se burlan de lo mismo que esta, clichés demasiado trillados. Sin embargo las de Austin me gustaron mucho más que Wet Hot American Summer. Sí, me gusta que se salgan de guión, que finalmente la chica no acabe con el chico al que supuestamente está predestinada, que salven la noche de una forma aleatoria y estúpida, que todos aplaudan de forma ridícula el discurso liberador de un tipo raro, y un largo etc. Pero a pesar de eso creo que es bastante débil.
En esta película metieron mucha improvisación y han mantenido lo mismo para la serie, por lo tanto los actores que ya han crecido en sus registros, pueden dar y dan un nivel de espontaneidad mucho más alto y nivelado a la época (Algunos evidentemente más que otros).
Por lo tanto os animo a pesar de todo a visionar este film de último día de campamento de un 18 de Agosto de 1981 en el que pueden pasar muchas cosas, antes de poneros con el supuesto primer día que nos da la serie. Algo os reiréis pero si no queréis verla tampoco es totalmente de vida o muerte ver este largometraje, solamente es para conocer de antemano que os espera.

Nota Personal: 2´5

Espero que os haya gustado y nos vemos en 14 años.

viernes, 2 de octubre de 2015

Aladdín Y El Rey De Los Ladrones (Aladdín 3) / Cine

Año: 1995
Género: Animación - Musical - Fantasía - Aventuras
País de Origen: Estados Unidos
Personajes: Aladdín // Jasmine // Genio // Sultán // Abú // Iago // Cassim // Sa´luk // Oráculo.










Ahora que Jafar a muerto, ¿que le queda por hacer a Aladdín? Pues en principio casarse, pero si algo nos enseñó la ley de Murphy es que si algo puede salir mal, saldrá realmente mal. Y es que al joven Aladdín le queda algo pendiente, siempre se crió en las calles de la ciudad de Agrabah solo junto a su peculiar y amigo mono Abú, y nunca necesitó la ayuda de nadie para poder defenderse, ni siquiera una figura paterna que lo cuidase. Ahora le preocupa de repente no recordar como era ni tenerle allí pues no habrá alguien en el día de su boda que lo mire con orgullo mientras contrae matrimonio con la mujer que quiere. Sigue siendo un film fantástico solo que sin Jafar como enemigo esta tercera película es algo más floja y el "villano" algo débil.
Aladdín se encuentra muy nervioso a la espera de poder casarse con Jasmine, todos acuden a palacio para ver el gran acontecimiento y el Genio azul sigue haciendo de las suyas con sus típicas payasadas. Lo que ninguno de ellos espera es que por la puerta estén entrando ocultos en cestas enganchadas a los camellos, unos ladrones que aprovechan el evento para poder robar a sus anchas. Todos y cada uno de ellos están comandados por un hombre, el Rey de los Ladrones. Solo su segundo no está de acuerdo con su mandato, se trata de Sa´luk que quiere ser quien mande saquear a diestro y siniestro sin problemas de a quien dañan, todo lo contrario que con Cassim que siempre quiere causar el menor daño posible. Sa´luk tiene unas garras de oro y cuando consigue hacerse con el grupo de 40 ladrones, dirige a estos en busca de la mano de Midas, aquella que lo que toque se convierte en oro.
Esa es la trama, la mano de Midas y el padre de Aladdín. Sí, habéis acertado (Supongo), Cassim resulta ser el padre de Aladdín. Consigue saber que aún vive y su aspecto, no le recordaba por ser un bebé cuando se marchó, y se pone en camino para traerlo de vuelta. Lo único malo es que es líder de una banda muy conocida que saquea, Aladdín hará todo lo posible por demostrar que su padre no es tan malo como quieren hacer ver, y con ello volverá a tener en el punto de mira a la guardia real; una vez ladrón, siempre ladrón.
Ya digo que la trama es un poco más floja pero sigue siendo bastante buena. Hablan del mito de la mano de Midas, una historia que hemos oído hablar en el colegio de algún modo. Y para aquellos que os lo podáis estar preguntando, sí, esta versión se basa en la historia original de Aladdín y los 40 ladrones. No es igual y por eso digo que se basa en eso.

Nota Personal: 7´25

Espero os haya gustado y hasta la próxima entrada. ¡En un mundo ideal!
 

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